Niki de Saint Phalle - l'incarnation de l'ère du disco. Le modèle devenu artiste, une aristocrate capable de tout faire elle-même, une beauté fragile tirant avec un fusil et réussissant dans la sculpture monumentale, de Saint-Fall (1930-2002) inspire toujours le visuel.

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La femme la plus célèbre dans le milieu artistique des années 1960-1970, Niki est entrée dans l’art par pur hasard. Fille d'un duc français et d'une riche américaine, elle n'a plus eu besoin d'argent pendant longtemps. Elle a grandi dans un château, étudié dans une école privée, travaillé comme mannequin. À 18 ans, ses portraits décoraient les couvertures de Vogue. Elle a épousé un jeune homme parmi elle. Mais les parents de son choix, Harry Matthews, les protestants, n’approuvèrent pas le mariage avec le catholique, privant ainsi le fils du contenu.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Paris. 1952

«Quand j'étais enfant, j'ai décidé de devenir un héros. Mais par qui? George Sand? Jeanne d'Arc? Ou Napoléon en jupe? L'essentiel est de développer une personnalité forte, complexe et brillante. "

Les jeunes mariés ont été forcés de vivre dans la misère et ont même traqué les petits vols: ils ont volé de la nourriture et des livres. Matthews se considérait comme un écrivain, Nicky a décidé de se consacrer au théâtre. Ils ont déménagé à Paris et ont commencé à tourner dans un environnement bohème. Lorsque Nicky, 20 ans, a fait une dépression nerveuse et que les médecins ont diagnostiqué une schizophrénie, son mari l'a placée dans un hôpital psychiatrique où, accompagnée d'un choc électrique, on lui a prescrit une thérapie par l'art.

Les premières œuvres de l'artiste autodidacte étaient des collages expressifs rassemblés dans tout ce qui lui était destiné: fils métalliques, feuilles mortes du jardin de l'hôpital. Sur eux, Niki pulvérisait de la peinture. Les collages ont été remplacés par une série d'assemblages - un fouillis de ciseaux, de jouets déchirés pour enfants, des écheveaux de fil, qu'une jolie fille ... a tiré avec un fusil, invitant le spectateur à la rejoindre. Aux objets rassemblés en une seule composition sur toile, des sacs de peinture attachés. Frappées par une balle, elles ont éclaté, la peinture s'est répandue sur toute la toile. Par la suite, les critiques d'art qualifieront l'œuvre de Nika de l'une des premières représentations de l'histoire de l'art. La série s'appelait Tirs ("Tyre") et lui a valu la gloire.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki a déclaré que son âge respirait la guerre, l'agression et la cruauté. Elle a rompu avec le foyer familial, détruisant symboliquement tout ce qui avait à voir avec la vie quotidienne. À sa sortie de l'hôpital, elle a brusquement changé de vie à l'âge de 25 ans: elle a quitté son mari, abandonné ses enfants, après avoir décidé que la famille et la créativité étaient incompatibles. Et céda à sa consternation. Au début des années 1980, l'autobiographie de l'artiste fut publiée. Nicky décrivit son enfance avec une mère sadique et un père pédophile, violant et torturant un frère et une sœur suicidaires. Niki a admis que l'art l'avait sauvée de cet enfer spirituel dans lequel elle avait vécu de nombreuses années.

Niki de Saint Phalle. Nana-Maison II. 1966-1987

Les œuvres les plus célèbres de Saint-Fall sont les sculptures de Nanas, les figures féminines naïves «Nana» aux hanches luxuriantes et aux seins hypertrophiés, semblables aux anciens totems. De petites à géantes, dans des poses volantes, sautillantes, dansantes, peintes de couleurs vives et décorées de mosaïques et de miroirs, les nans sont présents dans de nombreuses villes du monde, sous forme de sculptures de rue, de paysages urbains, de collections de musées et de collections privées. Traduit du français, Nanas signifie négliger une femme, comme une femme. Niki a défendu avec zèle le droit d'une femme d'être elle-même et de mener une vie comparable à celle d'un homme. À l'aube du mouvement féministe des années 1960, son travail a frappé.

Niki de Saint-Phalle. Hon Moderna Museet Stockholm. 1966

Le sculpteur a réalisé la plus grande "Nana" pour l'exposition présentée au musée d'art moderne de Stockholm. L'œuvre s'appelait Hoh et était une figure géante allongée dans laquelle se trouvaient un bar et une discothèque. Pour entrer à l'intérieur, il fallait passer par la "femme" entre les jambes. Le sculpteur Jean Tanguy, son associé et son second mari, a été co-auteur de cette œuvre, à l'instar de nombreuses œuvres de Nika de cette époque.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nana Le photographe Kurt Wyss. 1985

Le projet le plus ambitieux de Saint Phalle était le jardin de sculptures de tarot, créé en Toscane. Niki a donné vie au rêve de son parc Guell: les sculptures géantes sont décorées de mosaïques et de miroirs dans l'esprit de Gaudi, peints de peintures colorées et dorées. La sculpture "Impératrice" était un salon. À l'intérieur se trouvait le studio de Niki, elle y a également vécu pendant plusieurs années alors que les travaux de construction étaient en cours. "Monsters" - les soi-disant sculptures de fantaisie de la population locale. En effet, malgré la gaieté apparente, ils effrayent, reflétant la force de l'esprit estropié et l'imagination du brillant autodidacte.

La création du jardin a tout l'argent et la santé de Nicky. Elle est décédée en 2002 d'une maladie pulmonaire causée par des colorants nocifs, qu'elle a utilisé pour créer ses propres objets colorés.